为丰富教职工文化生活，提升艺术审美素养，5月29日中午，由学院工会主办的第三期“走进上音”音乐午间沙龙在安泰A303顺利举行。本次沙龙以 “声润课堂 歌暖人心——歌剧与音乐剧的艺术差异与经典鉴赏”为主题，特邀上海音乐学院艺术管理系张悦博士主讲，带领教职工们沉浸式感受歌剧与音乐剧的独特艺术魅力。

沙龙伊始，主持人汪海徽老师回顾了前两期沙龙在科学发声、唱法鉴赏等方面的精彩内容，并对张悦老师的专业背景与实践经历进行介绍。张悦老师深耕声乐教学与舞台实践领域，同时担任中国音乐剧协会会员、中国音乐家协会流行音乐学会会员，曾参与《中国好声音》《新声请指教》等音乐赛事评审工作，兼具深厚理论素养与丰富实战经验。

讲座中，张悦老师从起源内涵、六大核心维度、经典剧目、本土发展四大板块展开讲解。她先梳理了歌剧与音乐剧的发展脉络：近代西洋歌剧诞生于16世纪末17世纪初，是融合音乐、戏剧、文学的高雅艺术；音乐剧则于19世纪末起源于英国，由喜歌剧演变而来，在百老汇与伦敦西区蓬勃发展，二者艺术上无优劣之分，同属舞台艺术重要组成。

随后，张老师围绕题材选择、音乐结构、音乐风格、声音表现、舞美装置、舞蹈作用六大维度，清晰拆解两者差异：歌剧题材偏向贵族高雅、精英取向，音乐结构严谨，以古典管弦乐与美声唱法为主，舞美写实、舞蹈占比低；音乐剧题材平易近人，结构自由多变，融入爵士、摇滚等流行元素，唱法通俗自然，舞美抽象且科技感强，舞蹈为核心表现手段。

在经典剧目赏析环节，张老师介绍了《卡门》《图兰朵》《茶花女》等十大经典歌剧，以及《猫》《悲惨世界》《剧院魅影》《西贡小姐》四大经典音乐剧，解读不同作品的艺术特色与创作背景。同时，她还分享了中国传统戏曲、新歌剧的发展特点，以及国内音乐剧的探索成果，并带领大家赏析并演唱歌剧《红珊瑚》主题曲《珊瑚颂》，感受本土歌剧的艺术魅力。

整场沙龙时长75分钟，内容深入浅出、生动有趣。教职工们在轻松的氛围中了解了歌剧与音乐剧的核心区别，欣赏了中外经典唱段，在艺术熏陶中舒缓工作压力、陶冶艺术情操。